Que signifie être contemporain?
Par Art Contemporary Club
Demander ce que signifie être contemporain, c’est demander ce qui est actuel. Selon Contemporating, le concept de contemporanéité fait référence à l’ici et maintenant. Il s’agit de s’actualiser sans cesse. On pourrait alors demander : Quelle serait la manière la plus actuelle d’exister? Chez Contemporating, nous croyons qu’un espace d’art contemporain est un espace inclusif.
Par conséquent, demander ce que signifie être contemporain, c’est demander ce qu’est un espace sécuritaire – un safe space.
Contre le pouvoir de l’argent. Contre le patriarcat. Contre le mansplaining. Contre l’anti-féminisme. Contre l’homophobie et la transphobie. Contre le racisme. Contre le colonialisme. Contre tout abus de pouvoir.
Être contemporain, c’est incarner et adopter les valeurs suivantes:
Empowerment. Diversité. Égalité. Horizontalité. Transversalité. Intersectionalité. Interconnectivité. Transparence. Décentralisation. Acceptation.
Être contemporain, c’est comprendre sa propre position et celle des autres. De sensibiliser son environnement à des enjeux d’équité et de promouvoir une vision holistique des choses. Pour paraphraser le Institute of Queer Ecology, soyons inclusifs au-delà des questions de race, de classe, de nationalité, de capacités, du niveau de revenu, de sexualité, du genre ou d’espèces.
Personne n’est parfait, mais ce sont toutefois les valeurs fondamentales que nous promouvons.
Soyez braves! Soumettez votre espace de diffusion artistique à notre logiciel pour tester son niveau de contemporanéité.
À propos d’Art Contemporary Club
Fondé en 2017 par Juliette Marzano et Raphaëlle Cormier, Art Contemporary Club (ACC) est un collectif de commissariat indépendant basé à Montréal.
L’acronyme ACC fait référence à l’argot Internet «actually». En interchangeant l’ordre original de l’expression «contemporary art», Art Contemporary Club souligne ainsi ses racines francophones. En français, il existe une différence conceptuelle entre «art contemporain» et «art actuel» – alors qu’en anglais il n’existe pas d’expression attitrée afin de parler d’art actuel. Grâce à cet acronyme, Art Contemporary Club vise à réconcilier ces deux conceptions de l’art.
La manière dont ACC conçoit l’Internet n’oppose pas le virtuel au réel. À ce sujet, ACC se range derrière l’artiste et théoricienne Hito Steyerl. En réfléchissant à l’omniprésence d’Internet, Steyerl fait référence à une culture qui transcende l’écran (Steyerl, 17: 2015). Ce nouveau paradigme planétaire contribue à l’amincissement, voire à l’effacement complet de l’interface, pour assurer une relation d’immédiateté constante entre le virtuel et les utilisateurs.
ACC conçoit l’Internet comme un espace alternatif permettant de nouveaux dialogues et possibilités pour les communautés et les artistes underground. ACC critique et célèbre le fétichisme humain qui consiste à collecter objets et images, en tant que formes infinies d’archives de notre monde, alors que celui-ci s’effondre lentement.
Depuis sa fondation, Art Contemporary Club a travaillé avec différents artistes tels que : Jeremy Bailey (Toronto), Ryan Kuo (New York), Bora Akinciturk et Mehmet Duran (Londres), Kara Güt (Columbus, Ohio), Alex McLeod (Toronto), Twee Whistler (Milan), Louis TB et Samuel Walker (Montréal).
Team
Juliette Marzano
Soucieuse des nouvelles formes de communication et des esthétiques qui en émergent, Juliette Marzano parcourt les espaces virtuels afin de remettre en question les formes curatoriales traditionnelles. Diplômée au baccalauréat en histoire de l’art, avec une mineure en communication, Juliette penche sa démarche commissariale sur l’ambivalence des relations de pouvoir, ainsi que sur les possibilités d’émancipation offertes par l’Internet.
Raphaëlle Cormier
Raphaëlle Cormier est candidate au doctorat en sémiologie à l’Université du Québec à Montréal. Elle s’intéresse à l’imaginaire de la fin du monde à l’ère numérique, à l’archive 2.0 et à la figure du flâneur baudelairien errant dans les mondes virtuels. Préoccupée par le rôle des femmes dans le milieu de l’art, elle valorise de nouvelles formes de production et de réception de l’art, car elle reconnaît que les modèles d’art canoniques sont souvent désuets.
Jeremy Bailey
Auto-proclamé « artiste célèbre dans les nouveaux médias », socialiste d’entreprise, podcasteur et responsable de l’expérience chez FreshBooks. Bailey croit que la technologie bien faite nous permet à tous d’être célèbres. Bailey a présenté, exposé dans le monde entier, des salles de bains de buffles aux musées de Moscou, chez FreshBooks Bailey et son équipe ont aidé des millions de propriétaires indépendants à réaliser leur croissance et leur satisfaction. Good Point, une collaboration de podcast imparfaite avec l’artiste Rafael Rozendaal a touché des milliers d’auditeurs créatifs chaque semaine. Lean Artist, un artiste accélérateur créé par Bailey en 2016, a contribué à la création de plusieurs startups dirigées par des artistes et socialement novatrices.
